Las Cintas del Sótano

Lenny Kravitz en GEBA

2011-10-03T01:48:00.008-03:00

Lenny Kravitz en GEBA.
3 de octubre de 2011.

Faltaban minutos para el comienzo del show, previsto para las 21.00 hrs y los que llegan sobre la hora cruzan un pasillo iluminado por una gran pantalla con la imágen de Pancho Dotto, que está contando sobre los "personajes" que va viendo desde las alturas. "Me parece que estás muy bien", parece decirle a una de las chicas que pasan frente al gran televisor. "¡Me encantan las zapatillas que tenés!", aseguraba Dotto exagerando su papel, "las zapatillas", remarcaba el narrador elegido por la empresa de telefonía celular que organizaba el "Fest". Los calzados de los presentes parecían tener más repercusión que el artista principal de la noche. "Hoy toca...", anuciaba Pancho Dotto haciendo una breve pausa y un gestito con la mano, "...¡Lenny Kraviz!" Por la forma en que lo dijo, no estoy seguro de que sepa quién es, y por lo visto, no parece ser el único alrededor. De hecho, a mí me molestaron bastante las declaraciones hechas por el músico a la revista Rolling Stone, que como título destacó la frase más estúpida proveniente de un músico en mucho tiempo. Kravitz dijo: "Después de Marley, el más fumón soy yo". No se que pensarán ustedes, pero a mí no me cayó para nada bien.

Ya dentro del campo, el estadio del Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires apenas se muestra ocupado en la mitad de su capacidad. La pequeña platea, ubicada a un costado del campo, seguramente no se llenaría nunca. Los postes de la cancha de rugby seguían colocados en el extremo del campo de juego opuesto al escenario, y ni siquiera había largas colas de espera para pasar por los baños. Para colmo, el estadio está rodeado por vías del tren, que pasa apenas a unos metros del público, y a los conductores les causa mucha gracia hacer sonar su bocina mientras pasan a toda velocidad. A los que ocupaban el sector de invitados, el más cercano a las vías, aquella actitud comenzaba a hacerlos enfadar. Eso, y que el show ya llevara más de media hora de retraso. Lenny Kraviz no salía, y la gente comenzaba a impacientarse. A las 21.53 se escucharon los primeros silbidos. Ante el murmullo que comenzaba a generarse, las pantallas mostrabron a los espectadores ubicados en el sector llamado "campo VIP", justo frente al escenario, mientras pedían por él. El volúmen de la música que amenizaba la espera bajó lentamente, y parecía que el cantante y guitarrista norteamericano saldría a escena en segundos. Pero nada ocurrió.

Recién faltando un minuto para las diez de la noche, Lenny Kravitz apareció en escena y se acercó al micrófono que había en el centro del escenario. Vestía un buzo negro, con la capucha puesta, y grandes antejos oscuros que cubrían gran parte de su rostro. No llevaba guitarra, y se abalanzó sobre el micrófono. "¡Buenos Aires!", gritó con tanta fuerza que aturdió, y sonaron los primeros acordes de la noche: "Come on get it" , el primer simple de su nuevo álbum, Black And White America. La banda la rompe. Ya en el primer tema queda claro que el muchacho de rulos con una Gibson Les Paul no obliga a Kravitz a tomar un instrumento, pero ya en el segundo tema aparece con su propia guitarra al hombro. "¿Se acuerdan de ésta?, pregunta sobre los primeros acordes de su primer éxito, "It Ain't Over 'Til It's Over".
La voz de Kravitz suena intacta, y alcanza los emotivos tonos altos del estribillo. Parece predicar al cantar, como aquellos héroes de los años 50s. Grita "Sí, vamos!" y "¡bien!" a cada rato, y emocionado estrira su brazo ofrendándole el micrófono al público para que lo acompañe en el coro. "¡Canten!", exclama con su último aliento... y nadie cantó. Bueno, unos pocos lo hacían. Pero nadie parecía conocer el tema, una excelente balada que nos dejaron los 90s. "¡Vamos!", alentó Kravitz antes de llegar al siguiente estribillo, pero nada cambió. Seguramente el próximo tema en su lista no alegraría tanto a su público como imaginaba, tratándose de "Mr. Cab Driver", una de las mejores canciones de su primer disco. Unos pocos al fondo bailábamos y cantábamos los coros, y algunas atrevidas hasta se animaron a saltar. Evidentemente, un tema tan simple como aquel se convertiría en un guiño dentro de la lista para aquellos que conocían algunos más que los temas del nuevo álbum. "No puedo oírlos", parece quejarse el músico ante el silencio que predominaba entre la audiencia. "Mr. Cab Driver" es un gran tema, incluso a más de veinte años de su edición. Y con toda la confianza de sus primeros años, Kravitz se apodera del escenario al frente de la banda dejando rock a cada paso mientras camina por las pasarelas tocando su guitarra. Recién al terminar este último tema, la banda se da un respiro y reciben todos sus primeros aplausos.
Aproveché el cuarto tema, uno nuevo, precisamente "Black And White America", que da nombre al título del noveno álbum de Lenny Kravitz para tomarme un café. El frío ya era insoportable, y mientras bebía un capuccino con vainilla, los fans recibían el cariño del visitante: "Son tan lindos como lo eran seis años atrás", aseguró Kravitz, recordando su última visita al país. El cantante asegura estar viviendo en una casa rodante en las Bahamas, cerca de su estudio de grabación por estos días, y parece estar llevando una extraña vida de hippie millonario. Disfruté del siguiente tema, "Fields of Joy" (también editado en los 90s) y estaba con un anotador en mano, y la birome, y mi café cuando comenzó a sonar una excelente versión de un viejo clásico de Los Guess Who de 1970: "American Woman". Seguramente muchas generaciones conocen aquella canción gracias a la versión que Kravitz grabó para una de las películas del agente secreto Austin Powers. Y el músico ya no se oculta. Incluso se quitó los lentes oscuros. Pero ni "American Woman" ni la recordada "Always On The Run", la tercer canción de la noche perteneciente al disco de 1991 Mama Said, ("Mama Dijo", la frase más repetida durante la canción). La combinación de ambos temas tuvo su broche de oro con el solo del saxofonista, quien está de gira con Kravitz hace ya varios años. A ésta altura del show, el trío de vientos complía un rol fundamental al mantener una escencia funk en cada tema.
Para el siguiente tema, Kravitz se presentó con una guitarra electroacústica de caja muy grande y un brillante acabado en madera para tocar "Believe", una dulce balada, también de los 90s, y luego incitó a todos a aplaudir hasta hacer vibrar los baños iluminados de a ratos por los trenes que pasaban. La canción era su más reciente sencillo, disponible por internet, y titulado "Stand". Todos parecían conocer ese tema. Al fin uno, al menos. La relación entre los músicos y el público mejoraba y parecían comenzar a entenderse. Kravitz aprovecha una pausa para presentar a sus músicos. Después de pesentar al tecladista, pasa un tren a su derecha que llama su atención: "Oh, ese es mi tren, me tengo que ir", dice muy en serio pero a modo de broma y hace el gesto de partir. La gente se rie un poco con él y el artista regresa a lo suyo. Una potente versión de "Where Are We Runnin'?", de su disco Baptism, de 2004, en la que se lucen el saxo y los teclados. La banda improvisa durante varios minutos, demostrando por qué son los elegidos por Lenny Kraviz para recorrel el mundo junto a él. Pero más allá de las, por suerte, frecuentes zapadas, todos los temas en la lista han sido alguna vez editados para radiodifusión y la mayoría tienen sus respectivos videoclips. Son todos los temas más populares, todavía no salió tocando ninguna rareza en lo que va del show. Pero rompe todos esos esquemas cuando pega "Rock Star City Life", de su último disco, justo después del tema anterior. Yo aproeveché para tomar otro café mientras escuchaba la canción por primera vez. Un buen tema. Pero sería el único tema nuevo (para mí desconocido) de aquella noche. Y para dejarlo en claro, los dos próximos temas en la lista eran los dos mayores éxitos comerciales de la carrera de Kravitz: "Fly Away" y "Are You Gonna Go My Way?". Los dos temas estaban unidos por unos golpes de tambor, en el gesto más rockero de la noche, y Lenny Kravitz se colgó su guitarra Gibson modelo Flying V, un modelo que muestra a menudo en sus videos. Una demoledora interpretación de "Are You Gonna Go My Way?" tuvo como respuesta por parte del público un incómodo silencio cuando el cantante les pedía completar la letra. Pobre, quedaba siempre pagando con el brazo en alto sosteniendo su micrófono, pero nunca deja de sonreir y desparramar rock con su guitarra que suena de maravilla. Al final del tema la hace gemir y forza unos muy medidos acoples queriendo decir que rompería la guitarra si fuera su estilo. En cambio se acerca al frente del escenario y con fuerza alza el instrumento, sosteniéndolo con sus dos brazos. Se lo nota felíz, y hasta amaga con saltar sobre el público. Llama a todos sus músicos y los invita a sentarse al borde del escenario para cantar más cerca de la gente el siguiente tema, la lenta y melosa "I Belong To You". Por fin se oyen varias voces cantar el estribillo cuando Lenny les pide que lo repitan una vez más y con más fuerza. Antes de alejarse de las chicas que gritan en el "campo vip", Kravitz y su banda les regalan otra de aquellas canciones dulces que aquel rockero convertido al pop grabó en la década pasada, "Again". La percusión suena serenamente y los vientos comienzan a jugar cuando de pronto Lenny Kravitz decide bajar del escenario para rodearse de fanáticas que gritan "I wonder if I'll ever see you again...". El tema se hace eterno, y el final se desvanece en un lento fade-out a medida que los músicos van dejando de tocar.
Los músicos amagan con dejar el escenario, pero vuelven antes de que se apaguen las últimas luces y volviendo al rol de predicador, Kravitz dice que ama a la Argentina y que la pasó de maravillas esta noche. Pero antes quiere que todos hagamos algo juntos. Que haya amor en el aire, que estemos enamorados. "Vamos a hacer un poco el amor juntos", anuncia y ya suena "Let Love Rule", del álbum del mismo nombre, el primero de la carrera del cantautor nacido en la ciudad de Nueva York, editado en 1989. El tema más viejo de todo a la lista parece ser el último. Un canto al amor de cinco minutos de largo que comenzó a extenderse luego de un solo de saxo. El tema duró veinte apasionados minutos, en durante los cuales comenzé a preparar mi partida. Aprovechando el mensaje de amor que emanaba del escenario, pasé a agradecer y saludar a la señorita que me había vendido un par de cafés en una noche que la temperatura se acercaba a los cero grados. Lenny Kravitz seguía pidiendo que "se deje al amor dominar" y se bajó del escenario para estar más cerca de sus seguidoras. Enorme revuelo se armó en el campo cuando el músico decidió meterse entre el público para acercarse a las plateas y queriendo llegar casi hasta la torre de sonido en medio del estadio. El tema ya llevaba 13 minutos y seguía pidiendo por el amor rodeado de las chicas que estiraban sus brazos para tocar a su ídolo. Por fin la gente está cantando el estribillo del tema y el músico grita eufórico que nos ama a todos. Termina por saltar la valla para volver del campo al escenario y se reune con su excelente banda para los últimos acordes de la noche. "Hasta la próxima", se despide Lenny Kravitz y termina su show bien arriba, como lo empezó más de una hora y media atrás. Demasiado rock para un público tan frío como la misma noche.

La lista completa de temas:

01. Come On Get It
02. It Ain't Over 'Til It's Over
03. Mr. Cab Driver
04. Black And White America
05. Fields Of Joy
06. American Woman
07. Always On The Run
08. Believe
09. Stand
10. Where Are We Runnin'?
11. Rock Star City Life
12. Fly Away
13. Are You Gonna Go My Way

14. I Belong To You
15. Again
16. Let Love Rule

Trayendo todo de vuelta a casa

2011-08-10T00:57:00.014-03:00

Todos los objetos en la imágen están intencionalmente posicionados para enviar varios mensajes

Bringing It All Back Home - Bob Dylan
27 de marzo de 1965.
Columbia Records, EEUU

LADO A:

"Subterranean Homesick Blues" - 2:21
"She Belongs To Me" - 2:47
"Maggie's Farm" - 3:54
"Love Minus Zero/No Limit" - 2:51
"Outlaw Blues" - 3:05
"On The Road Again" - 2:35
"Bob Dylan's 115th Dream" - 6:35

LADO B:
"Mr. Tambourine Man" - 5:30
"Gates Of Eden" - 5:40
"It's Allright, Ma (I'm Only Bleeding) - 7:29
"It's All Over Now, Baby Blue" - 4:12

Acá las letras del disco desde la página de Dylan.

El lado A del disco nos trae los primeros temas "eléctricos" de Bob Dylan. Los puristas del folk le cerrarías las puertas de su género por años. Sus colegas lo criticaron duramente y fue abucheado durante su corta presentación en el Festival de Folk de Newport el 25 de julio de ese mismo año. Sin embargo, el tiempo le daría la razón al jóven Bob, que acababa de cumplir sus primeros veinticuatro año. Desde el inicio de "Subterranean Homesick Blues" ("Blues del extrañar la casa subterránea"), se puede apreciar el burlón acompañamiento eléctrico del guitarrista Bruce Langhorne. Tan solo tres sesiones (13, 14 y 15 de enero) le bastaron a Dylan para grabar todo el material necesario para el nuevo álbum, con la ayuda de Tom Wilson, el productor, y de John Paul Hammond.

El segundo tema, "She Belongs To Me" ("Ella me pertenece") es solamente un respiro antes de la agresiva "Maggie's Farm" ("La Granja de Maggie"), , grabada en una sola toma y con una letra cargada de ironía en la cual Bob promete no volver a trabajar nunca más bajo las órdenes de la déspota familia de Maggie. Aquel fue el tema con el cual abrió su polemico set eléctrico en Newport, satíricamente ilustrado en la película "I'm Not There" (ver "I'm Not There" sí o sí para tener una ida de Dylan. Confusa, pero idea al fin).
El siguiente tema, "Love Minus Zero/No Limit" ("Amor Bajo Cero/Sin Límite"), no es solo un título surrealista sino que presenta un tiempo atrapante y una melodía dulce en un momento en que el disco no ofrece más que estructuras típicas del tipo Sol, Do, Re. "Love Minus Zero" me recuerda mucho a "If Not For You" ("Si no fuera por vos"), una composición de Bob Dylan en conjunto con el Beatle George Harrison de fines de los 60s. Y veo en "Love Minus Zero" la influencia del sonido beatle, que Dylan canjeó con los británicos por una buena dosis de letras surrealistas. Dylan y los Beatles se habían conocido en agosto de 1964 durante una gira del conjunto por los Estados Unidos. Aquella primera noche, Bob Dylan encendió varios porros en la habitación de hotel de Los Beatles, iniciándolos en un viaje que cambiaría la historia de las canciones del rock. (Una excelente versión de "Love Minus Zero" a cargo de Clapton en un concierto tributo a la carrera de Dylan de 1992: ver video)

Pero Dylan, que no tiene tiempo de colgarla, ya está cantando el siguiente tema de Bringing It All Back Home, "Owtlaw Blues" ("Blues del bandolero"), que como su nombre lo indica, respeta la estructura clásica del blues, repitiendo siempre los mismos tres acordes, y ésta es la fórmula que decide reutilizar hasta terminar el lado A del disco. Los que quedan son dos de los temas más bizarros en cuanto a letras e historias. Durante "On the Road Again" ("En la ruta otra vez"), un blues acelerado contando sus desventuras en el camino con el estilo del escritor norteamericano Jack Kerouac, uno de sus ídolos. "Tu papá entra usando una máscara de Napoleón Bonaparte, y después me preguntás por qué no vivo aca. Nena, ¿tenés que preguntar?" confiesa Dylan, mientras que en el siguiente tema, "Bob Dylan's 115th Dream" ("El 115to sueño de Bob Dylan"), el soñador no puede aguantar la risa despues de comenzar a cantar la primer linea sin el acompañamiento de la banda. "El hombre inglés dijo "fab", comenta Dylan en medio de su sueño, otra referencia a los Fabulosos Cuatro Beatles de Liverpool. Luego de seis minutos y medio termina aquel frenesí que es la última canción del lado. Es tan apabullante este nuevo Dylan que solamente el obligado cambio de lado del LP es capaz de detener por un instante al cantautor nacido en Duluth, Minnesotta.

Para el lado B, Dylan vuelve a apostar por su personaje más destacado, el del guitarrista acústico... y eso es lo único que cambia. Los temas siguen siendo intensos, pero con mas texturas y suenan mucho mas depurados, como el primer tema, "Mr. Tambourine Man" "Sr. Hombre de la pandereta") lo demuestra. Un tema simplemente hermoso, "lindo", si se puede utilizar semejante calificativo. Bandas como Los Byrds regrababan las canciones de Dylan y solo así llegaban a los números más altos en los rankings. Su versión de "Mr. Tambourine Man" (acá el video) es excelente, adaptándola a un compás de 4/4 ideal para el mercado de la música pop de los 60s. Y de pronto, Bob Dylan se encuentra a las "Gates of Eden" ("Puertas del Edén"), donde hace su última confesión antes de encaminar la recta final del disco.

Por último, a todos los que hayan llegado hasta aca, los obligo, les comando, leer la letra de "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" ("Está bien, Ma, solo estoy sangrando") que hay al final del texto. Recién ahí entendán el porqué de la grandeza lírica de este Dylan en particular al cual tomaron en broma por aquel entonces. Y también será evidente porqué algunos no entienden que lo hace tan especial y creen que Dylan es basura. Pero sin duda, "It's All Right Ma" es uno de los tantos porqués de la elección de éste disco en esta ocasión.

It's Allright Ma (I'm Only Bleeding)

Darkness at the break of noon
Shadows even the silver spoon
The handmade blade, the child’s balloon
Eclipses both the sun and moon
To understand you know too soon
There is no sense in trying

Pointed threats, they bluff with scorn
Suicide remarks are torn
From the fool’s gold mouthpiece the hollow horn
Plays wasted words, proves to warn
That he not busy being born is busy dying

Temptation’s page flies out the door
You follow, find yourself at war
Watch waterfalls of pity roar
You feel to moan but unlike before
You discover that you’d just be one more
Person crying

So don’t fear if you hear
A foreign sound to your ear
It’s alright, Ma, I’m only sighing

As some warn victory, some downfall
Private reasons great or small
Can be seen in the eyes of those that call
To make all that should be killed to crawl
While others say don’t hate nothing at all
Except hatred

Disillusioned words like bullets bark
As human gods aim for their mark
Make everything from toy guns that spark
To flesh-colored Christs that glow in the dark
It’s easy to see without looking too far
That not much is really sacred

While preachers preach of evil fates
Teachers teach that knowledge waits
Can lead to hundred-dollar plates
Goodness hides behind its gates
But even the president of the United States
Sometimes must have to stand naked

An’ though the rules of the road have been lodged
It’s only people’s games that you got to dodge
And it’s alright, Ma, I can make it

Advertising signs they con
You into thinking you’re the one
That can do what’s never been done
That can win what’s never been won
Meantime life outside goes on
All around you

You lose yourself, you reappear
You suddenly find you got nothing to fear
Alone you stand with nobody near
When a trembling distant voice, unclear
Startles your sleeping ears to hear
That somebody thinks they really found you

A question in your nerves is lit
Yet you know there is no answer fit
To satisfy, insure you not to quit
To keep it in your mind and not forget
That it is not he or she or them or it
That you belong to

Although the masters make the rules
For the wise men and the fools
I got nothing, Ma, to live up to

For them that must obey authority
That they do not respect in any degree
Who despise their jobs, their destinies
Speak jealously of them that are free
Cultivate their flowers to be
Nothing more than something they invest in

While some on principles baptized
To strict party platform ties
Social clubs in drag disguise
Outsiders they can freely criticize
Tell nothing except who to idolize
And then say God bless him

While one who sings with his tongue on fire
Gargles in the rat race choir
Bent out of shape from society’s pliers
Cares not to come up any higher
But rather get you down in the hole
That he’s in

But I mean no harm nor put fault
On anyone that lives in a vault
But it’s alright, Ma, if I can’t please him

Old lady judges watch people in pairs
Limited in sex, they dare
To push fake morals, insult and stare
While money doesn’t talk, it swears
Obscenity, who really cares
Propaganda, all is phony

While them that defend what they cannot see
With a killer’s pride, security
It blows the minds most bitterly
For them that think death’s honesty
Won’t fall upon them naturally
Life sometimes must get lonely

My eyes collide head-on with stuffed
Graveyards, false gods, I scuff
At pettiness which plays so rough
Walk upside-down inside handcuffs
Kick my legs to crash it off
Say okay, I have had enough, what else can you show me?

And if my thought-dreams could be seen
They’d probably put my head in a guillotine
But it’s alright, Ma, it’s life, and life only

Copyright © 1965 by Warner Bros. Inc.; renewed 1993 by Special Rider Music

De a poco vamos trayendo todo de vuelta a casa, poniendo Las Cintas en su lugar. Por el momento, "It's All Over Now, Baby Blue" ("Se acabó todo, Baby Blue"), y así termina Bringing It All Back Home de Bob Dylan.
Hasta la próxima entrega!

Desempolvando las Cintas

2011-08-02T01:27:00.007-03:00

Pet Sounds - The Beach Boys
16 de mayo de 1966.
Capitol Records, EEUU.

LADO A:

"Wouldn't It Be Nice" (Wilson, Asher, Mike Love) – 2:22
"You Still Believe in Me" – 2:30
"That's Not Me" – 2:27
"Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" – 2:51
"I'm Waiting for the Day" (Wilson, Love) – 3:03
"Let's Go Away for Awhile" (Wilson) – 2:18
"Sloop John B" (Trad. arr. Wilson) – 2:56

LADO B:

"God Only Knows" – 2:49
"I Know There's an Answer" (Wilson, Terry Sachen, Love) – 3:08
"Here Today" – 2:52
"I Just Wasn't Made for These Times" – 3:11
"Pet Sounds" (Wilson) – 2:20
"Caroline, No" – 2:52

Todos los temas escritos por Brian Wilson y Tony Asher excepto los indicados.

Sonidos de Mascotas

Si creen que los Beach Boys eran una banda que cantaba estúpidos temas sobre surf vestidos con gracia, tienen razón, pero un dia aquellos muchachos crecieron, les pasaron cosas en la vida y decidieron hacer un album maduro. Con la edición de Pet Sounds se convirtieron en musicos totalmente avanzados para su época, compitiendo nada menos que con Los Beatles por tener el disco el número uno en el mundo. Brian Wilson, uno de los Beach Boys, compuso la mayoría de los temas con la colaboración de Tony Asher, un letrista que no pertenecía al grupo. Wilson también produciría el disco, algo que ya había hecho con anterioridad, buscando una mística asombrosa. En la navidad de 1965 había escuchado Rubber Soul, de Los Beatles, y estaba decidido a editar un álbum mejor, aunque pareciera imposible.

Las sesiones comenzaron antes del año nuevo de 1966 y se extendieron hasta mediados del año. Wilson ya no salía de gira con la banda, y grabó toda la instrumentación del disco junto a selectos músicos de sesión. Llegaron a grabar cerca de 30 pistas diferentes para cada canción cargadas con instrumentos no tradicionales para un disco pop que se oyen bien al fondo, como el glockenspiel que suena en "Sloop John B" que parece un teléfono sonando. La base intrumental estuvo lista para cuando los demás Beach Boys volvieron exhaustos de una gira asiática para grabar cientos de nuevas pistas, ahora Wilson necesitaba sus voces. El esfuerzo valió la pena y el disco fue un éxito para todos Los Beach Boys.

Paul McCartney sentenció que "God Only Knows" era la mejor canción de amor de la historia: "solo Dios sabe lo que sería sin vos..."; y Bob Dylan comentó acerca de Wilson: "Ese oído- O sea, Jesús, tiene que donar eso al Smithsoniano." Desde el festivo inicio de "Wouldn't It Be Nice", uno de los tantos temas que se le pegan a uno en la primer escucha, hasta el triste cierre con "Caroline, No", el disco muestra una variedad de estados de animo y se supera constantemente. En una época en que las bandas comenzaban a incursionar en las grabaciones estéreo, como lo habían hecho los propios Beatles en Rubber Soul, Wilson optó por hacer un disco monoaural. De esta manera consiguió un sonido aproximado al del productor Phil Spector y su "pared de sonido". Wilson llegó a decir que incluso había ocultado las iniciales de Phil Spector en el título del disco.

Ya alejados del sonido de "chicas surfer" y autos rápidos, los nuevos estilos musicales de Los Angeles se esparcían por todo el disco. Los instrumentales "Pet Sounds" y "Let's Go Away For A While" tienen más imágenes visuales de las que cualquier letra les podría aportar, y la tropical "Sloop John B." tiene sus raíces en una canción tradicional del caribe. "Here Today" habla de cómo un amor se convierte en sufrimiento con tanta crudeza y certeza que causa risa la desgracia. E incluso cuando el mensaje no es el que esperaban dar, como en "I Know There's An Answer" ("Se Que Hay Una Respuesta"), que originalmente se titualaba "Hang On To Your Ego" ("Aferrate a Tu Ego"), y tenía otra letra. El detalle final era sutil. Segundos después de que la última canción se desvaneciera, se oía a un perro ladrándole a un tren que pasa tocando su silbato.

Con mucho trabajo, Wilson y los Beach Boys consiguieron lo que esperaban, un álbum mejor que el último de Los Beatles. Lo que no esperaban Wilson y compañía era que el disco inspirara a Los Beatles a idear un proyecto único: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La sana pelea entre Los Beach Boys y Los Beatles pronto tendría un definitivo triunfador. Por suerte, y de todas formas, años después los temas del Pet Sounds siguen sonando. "God Only Knows" fue utilizada en los créditos de una película con Hugh Grant acerca del amor, pero mejor escuchar todo el álbum en busca de las melodías que hay quedado perdidas en el tiempo.